☛ Skład:

Mikołaj Trzaska - saksofon, klarnet basowy
Raphael Rogiński - gitara elektryczna
Macio Moretti - perkusja

Zespół Shofar powstał z inicjatywy Raphaela Rogińskiego.

Ideą składu jest odnalezienie wspólnego mianownika w tradycyjnej muzyce chasydzkiej i jazzie free, jak i kontynuowanie tradycji muzyki żydowskiej, która dla zespołu jest wciąż żywa. Utwory, które znalazły się na płycie pochodzą z przedwojennych badań muzykologicznych z terenów Ukrainy, Polski i Mołdawii. To najczęściej tzw. "niguny", czyli magiczne pieśni religijne, w niektórych przypadkach mające wprowadzać w trans i ekstazę oraz "frejlaksy", czyli utwory bardziej taneczne, wywodzące się z liturgii żydowskiej. Zachowując w niezmienionej formie materiał dźwiękowy utworów możliwe jest poznanie całego spektrum muzyki chasydzkiej i kultury z nią związanej. Wszystko to jest połączone ze współczesnym podejściem do kreatywnej formy jazzu.

Repertuar zespołu Shofar składa się z tradycyjnej, religijnej muzyki żydowskiej. Podobnie jak komentowanie Tory tak i tu, poprzez muzykę odtwarzane są różne prądy religijności. Dlatego obok chasydzkich nigunów znajdziemy muzykę najstarszego obrządku w synagodze, a obok pieśni kantorów z międzywojnia, muzykę obrządku liberalnego. Na płytę "Shofar" w większości składają się utwory z tradycji chasydzkiej. Głównym impulsem do zajęcia się akurat tą tradycją było odnalezienie przez Raphaela Rogińskiego zbioru pieśni chasydzkich Bieregowskiego >1892-1961> - muzykologa, który od lat 20 ubiegłego stulecia, badał muzykę żydowską. Jednym z efektów jego pracy był tom poświęcony właśnie tradycji chasydzkiej.

 Wstęp: 25 PLN

Impreza promować będzie długo wyczekiwaną, debiutancką EPkę formacji Night Marks Electric Trio z Wrocławia. Miks hip-hopu, jazzu i elektroniki podany przez trzech niesamowicie zdolnych muzyków. O nich już mówi cała muzycznie wrażliwa Polska, a zaraz będzie mówił o nich cały świat - gwarancja U Know Me Records!

♛ Night Marks Electric Trio LIVE + Natalia i Paulina Przybysz
♛ Daniel Drumz
♛ Spisek Jednego
♛ Buszkers
♛ Groh

___________________________________________________________

NIGHT MARKS ELECTRIC TRIO - oryginalny tercet, zacierający granice pomiędzy hip-hopem oraz soulowym dziedzictwem, a najświeższymi brzmieniami muzyki elektronicznej.

Zauważeni przez Maceo w audycji "Kosmos" Radia Roxy od razu przyciągnęli uwagę swoim oryginalnym stylem. Absolwenci wydziału Jazzu w Katowicach Marek Pędziwiatr (klawisze,wokal) oraz Adam Kabaciński (bass, klawisze) wraz z producentem Spiskiem Jednego (Piotr Skorupski) w ciągu 3 lat zdobyli uznanie fanów oraz takich osobowości jak Lefto czy Novika.

NMET zakończyli właśnie prace nad debiutancką płytą. Ich wspólna przygoda trwa już kilka lat. Na swoim koncie mają już remiksy utworu Envee’go („Love Theories”) i Roberta Glaspera („Move Love”), który zdobył wysokie, 5. miejsce w międzynarodowym konkursie organizowanym przez legendarny Blue Note. Wystąpili gościnnie na płycie En2aka (fenomenalny „Trust Bust”). Night Marksów nie zabrakło również na „Niewidzialnej Nerce". Ten kultowy, konceptualny projekt stanowiący hołd młodej gwardii muzyków dla pionierskich czasów kultury hip-hop w Polsce, sprawił, że słuchacze doczekali się nowej wersji „Dźwięków Stereo” oraz "Śródmieścia Południowego”.

Singiel „Glorious Tune” nagrany z amerykańskim raperem Raashanem Ahmadem jest zapowiedzią długo oczekiwanej EPki, która w maju 2014 ukaże się nakładem wytwórni U Know Me Records. Równolegle muzycy z Night Marks zostali zaproszeni przez Paulinę oraz Natalię Przybysz do pracy nad wspólnym projektem o nazwie Archeo.

W lutym 2014 NMET wystąpili na żywo w TVP1 w programie „Świat się kręci”, gdzie po raz kolejny udowodnili, że ich największym atutem są występy na scenie. Przekonał się o tym współpracujący z zespołem Raashan Ahmad, który zaprosił NMET w 2013 roku na wspólną trasę po Francji oraz na festiwal do Kazachstanu.

https://www.facebook.com/NightMarksElectricTrio
____________________________________________________________

Wspierają nas:

✎ HIRO
✎ Screenagers.pl
✎ Lineout.pl
✎ future-bass.pl
✎ Duszne Granie
✎ Fu.k you, Hipsters
✎ We love beats
✎ Warsoul
✎ tufu-tufu.pl
✎ Mixtape.com.pl
✎ soulbowl.pl
✎ Radio Kampus
 Wstęp: 15 zł Lista FB do 23:00 // pozostali 20zł

Jesienią 2013 roku formaldehydowy elektronauta Felix Kubin oraz niesamowity big band Mitch & Mitch spotykali się w swoich studiach w Warszawie i Hamburgu, by przeprowadzać elektroakustyczny eksperyment: produkcję płyty będącej avant-popową fonoteką. Do współpracy zaprosili legendarnego niemieckiego producenta, Tobiasa  Levina, który miał w ich skomplikowanym układzie pełnić funkcję przewodu elektrycznego. Stojąc twarzami skierowanymi ku ciemnej stronie Księżyca i z sercami przepełnionymi duchem syntezy sztuk, pogrążyli się w odmętach lęku, wyostrzyli soczewki i zajrzeli wgłąb elektrycznego voodoo. Ukończywszy fazę delta projektu, udokumentowaną dzięki pracy podziemnych (acz w pełni legalnych) laboratoriów - Lado ABC i Gagarin Records - na stereofonicznych nośnikach dźwięku, Felix Kubin i Mitch & Mitch wkroczą w następną fazę, zwaną "dźwiękowymi prezentacjami" lub też "testem lakmusowym". Na przełomie 2013 i 2014 ta bigbandowa muzyka rentgenowa zawitała do miast Europy w postaci 10-osobowego combo wspomaganego wyszukanym instrumentarium. Oprócz wspomnianego materiału, zespół przedstawi specjalne aranżacje wcześniejszych utworów Feliksa Kubina oraz Mitch&Mitch.



Inspiracje: radiowe studio BBC, czeska i polska muzyka filmowa, Stockhausen, Sztokholm, stroboskop, biblioteka muzyczna KPM, Raymond Scott, Daphne Oram Jerzy Woźniak, laboratoria Philipsa, Elektryczne Voodoo, katastrofy medyczne, Grypa Ostateczna, elektrokardiografy, rentgen, tłumiki, Wagner od tyłu, Mambo Mortale, sekwensery, muzyka konkretna, muzyka niezdecydowana, podwodne potrawy, wybuchy, trzęsienia ziemi, maksymalne moce wytwórcze, muzyka hotelowych wind, elektryczne szczoteczki do zębów, elektryczne golarki, elektryczne krzesła, włochate zwierzęta, słuchowiska, złowrogi pogłos.
 Wstęp: 30 PLN

Zapraszamy po pokazie filmu Na tropie muzyki z Buraka Som Sistema (Kinoteka, godz. 19.30).

Wstęp wolny.
☛ Pierwszeństwo mają osoby z biletem na seans poprzedzający wydarzenie.

Słynny portugalski zespół Buraka Som Sistema to jeden z najciekawszych przykładów współczesnej muzyki klubowej. W filmie Na tropie muzyki z Buraka Som Sistema przez rok podróżujemy z zespołem po różnych zakątkach świata w poszukiwaniu ekscytujących i niebanalnych inspiracji do ich kolejnego albumu. Reżyser stara się zdefiniować w filmie, czym tak naprawdę jest grana przez zespół muzyka kuduro i jaką rolę odgrywa ona w rozwoju współczesnej muzyki. Po pokazie odbędzie się w kinie spotkanie z jednym z czołowych producentów zespołu – Branko, który tego wieczoru zagra w klubie festiwalowym Cafe Kulturalna.

☛ BRANKO + YADI

Branko propaguje swoje przesłanie za pomocą międzynarodowej mieszanki rytmów, łącząc style muzyczne i globalne tło przez hip-hop, house i techno. Sprawia, że świat staje się coraz bliższy dzięki wykorzystaniu wpływów z różnych jego zakątków, dających silną mieszankę smaków muzycznych, które nigdy nie przestają ekscytować i bawić. 7 kwietnia wytwórnia Enchufada wypuściła płytę Bronko „Control EP”. Szalona fuzja stylów w „Control” to efekt połączenia sił z Algierko-Brytyjko-Norweżką Yadi. To w tym samym stopniu inspirowana starożytnym Egiptem pokusa, co mocny hymn z przyjaznym klubowi basem w tle. Branko pracuje także nad nowym studyjnym albumem zespołu Buraka Som Sistema, który ma się ukazać w czerwcu.

☛ GLOBAL DIGGERS

Połączone siły Wujka Bena (Powiększenie), Dużego Pe (Czwórka / Masala Soundsystem / Molotov Cocktail Party), Bartosza (Full Tandeta) i Warsaw Balkan Madness. Gwarantują solidną dawkę ultra-tanecznej, mocno basowej muzyki inspirowanej szeroko pojętą „ludowszczyzną”. Odkopują nowe, eklektyczo-elektroniczne oblicze tradycyjnej muzyki z Ameryki Południowej, Afryki, Karaibów, Bałkanów oraz innych rejonów - i zabierają słuchacza w podróż po plażach całego świata.

☛ Partnerzy: Instytut Camoes, Red Bull Media House, Enchufada.
☛ Zadanie dofinansowane ze środków Miasta Stołecznego Warszawa.
 Wstęp: wolny.

Zapraszamy po pokazie filmu Oldskulowi Renegaci (Kinoteka, godz. 19.00). Dokument Maurice Steenbergena opisuje początki światowej kultury tworzącej się wokół tanecznej muzyki elektronicznej – techno, house czy rave. Od narodzin w latach 80., przez niesamowity wzrost popularności w następnej dekadzie, po dzień dzisiejszy – kilkudziesięciu artystów, DJ-ów i producentów opowiada o współtworzonym przez siebie zjawisku. Są wśród nich członkowie The Prodigy, 808 State, Moby, Joey Beltram, Miss Djax, Technotronic czy Hardfoor.

Po filmie odbędzie się inspirowana nim impreza w Cafe Kulturalna. Gospodarzem wieczoru będzie Jacek Sienkiewicz, jeden z pionierów polskiej sceny elektronicznej i założyciel pierwszej polskiej wytwórni wydającej muzykę techno na płytach winylowych – Recognition Recordings, obchodzącej w tym roku swoje 15-lecie. Jackowi towarzyszyć będzie Mic Ostap, DJ grający wytrwale od początku lat 90. (www.recognition.pl) i przyjaciele.

Zadanie dofinansowane ze środków Miasta Stołecznego Warszawa.
 Wstęp: wolny.

Zapraszamy po pokazie filmu 1989 i debacie (Kinotece, godz. 18.00). Nowy film Michała Bielawskiego (m.in. Mundial. Gra o wszystko) przedstawia stan ducha Polaków w 1989 roku. Oparty na archiwach publicznych i osobistych, jest portretem czasu transformacji.

Wieczorem, po premierze dla publiczności w klubie festiwalowym zagra team DJ-ski BADBITCHES (https://www.facebook.com/swagczolgi). DJ Foka i DJ Ivvona znane są z organizowania najlepszych dyskotek w mieście. Tym razem odkurzą swoje ulubione kasety z pierwszych lat podstawówki. Będzie dużo polskiej muzyki i wspomnienie ówczesnych hitów zza granicy. Będzie i Kombi, i Lambada, i mnóstwo piosenek, których dziś trochę się wstydzimy, choć w głębi serca bardzo je kochamy, i które z pewnością są świadectwem czasów Okrągłego Stołu.

Przed imprezą, a po filmie odbędzie się w Kinotece debata na temat obrazu 1989 roku w polskim kinie.
 Wstęp: wolny.

Zapraszamy na koncert po pokazie filmu Europa w 8 bitach (Kinoteka, godz. 19.30). Kilku artystów odkurzyło stare Game Boye, prawie dwadzieścia lat po tym, jak grali na nich w dzieciństwie. Potraktowali je jednak nie jak konsole do gry, lecz jako instrumenty muzyczne służące za nowatorski i oryginalny sprzęt DJ-ski. Dwóch bohaterów filmu „Europa w 8 bitach” – GwEm i Toynligh – zagra na imprezie, która odbędzie się po pokazie filmu.

☛ GwEm

Kariera GwEm jako muzyka ośmiobitowego trwa już ponad 10 lat. Zdążył wystąpić ponad dwieście razy w co najmniej 20 krajach. Swoją muzykę tworzy za pomocą oprogramowania maxYMiser, które napisał na komputer Atari ST z lat osiemdziesiątych. Jego muzyczne portfolio łączy rozmaite gatunki: drum'n'bass, punk, heavy metal, garage, electro, folk, house, grime, dad rock, happy hardcore i dubstep, a wszystko to scala artystyczna wolność, którą daje mu scena ośmiobitowa.

☛ Tonylight

Antonio Cavadini, albo Tonylight, to techno-dadaista muzyki ośmiobitowej, który w swoich klubowych sesjach wykorzystujących elementy muzyki z Detroit korzysta z Game Boyów i własnej roboty perkusji analogowych. Mieszka i pracuje w Mediolanie. Gra na Game Boyach i starych komputerach, takich jak Nes i Atari ST, a od 2001 roku także na analogowym syntezatorze z sekwencerem.

Zadanie dofinansowane ze środków Miasta Stołecznego Warszawa.
 Wstęp: wolny.

Niezwykłe słuchowisko tworzone na żywo na podstawie „Niewidzialnych miast” Italo Calvino. Muzyka, dźwiękowe efekty synchroniczne, postacie, krajobrazy, miasta, zaduma i głos – w spontanicznym uniesieniu – powstające tu i teraz!

Szamburski / Zakrocki, posiłkując się szeroką gamą barw, improwizując, wchodząc w interakcje ze słowem czytanym i śpiewanym przez Joannę – tworzą muzyczną narrację dla fascynującej literatury Calvino. „Niewidzialne miasta” z 1972 roku – to utwór z pogranicza poezji i prozy, powieść bez fabuły, zaskakujący zbiór krótkich filozoficznych rozmów i opisów nieistniejących miast. Jest to też pierwszy w dorobku Calvina utwór, w którym tak wyraźnie widać postmodernistyczną, intelektualną grę z czytelnikiem. Artyści podejmują podobną próbę gry ze słuchaczem.

Koncert towarzyszy akcji WARSZAWA CZYTA. Jest to szereg organizowanych oddolnie akcji, których celem jest dyskusja, interpretacja lub twórcze rozwinięcie wątków jednej książki. Całe miasto na kilka dni zmienia się w dyskusyjny klub czytelniczy. W tym roku punktem wyjścia do działania są właśnie „Niewidzialne miasta” Italo Calvino. Książka będzie tematem debat, inspiracją do warsztatów ilustratorskich, wycieczki rowerowej, czytań performatywnych, warsztatów dla dzieci, a przede wszystkim do dyskusji.

Więcej:

szaza.pl
warszawaczyta.org
 Wstęp: 15 PLN

YOUR CHILDHOOD IS OVER / JUŻ NIGDY NIE BĘDZIESZ DZIECKIEM / MUSISZ BYĆ ODPOWIEDZIALNY / RADZIĆ SOBIE W ŻYCIU / CHCE CI SIĘ OD TEGO PŁAKAĆ :(((

W związku z powyższym BADBITCHES zapraszają na niezobowiązujące kilka godzin, w trakcie których z przyjemnością zaprezentujemy naszą szeroką kolekcję najgorszych piosenek na świecie, które kochamy jak własne dzieci, których nie mamy. Od Nickleback i Evanescence, przez Eamonna i Scootera, błądząc po plejlistach Marka Niedźwiedzkiego, Marka Sierockiego, ale i Marcina Kydryńskiego, aż po Donatana i Timbę. DRESSCODE: piżama, dres, koszulka z ogólniaka za mała, lenary, ewentualnie za duże ogrodniczki lub spódniczka bombka. W trakcie imprezy przyjemy zamówienia tylko i wyłącznie na złe hity. Oczywiście za dychę. Bo wszystkie dzieci nasze są.
 Wstęp: wolny.