Bohater Kruma Hanocha Levina powraca do rodzinnego miasta, w którym czeka na niego matka, przyjaciele i cała społeczność. Świat, który zastaje Krum, dotknięty jest jednak jakimś paraliżem. Jakby rzeczywistość, do której powraca bohater, znieruchomiała w oczekiwaniu na coś, co w końcu nada jej sens, co uruchomi zdarzenia. I tak się dzieje, ale działania bohaterów okazują się chaotyczne, a rozbudzone życie prowizoryczne, wypełnione powtarzalnym rytmem narodzin, wesel i pogrzebów.

Krum wydaje się postacią najbardziej bierną. Ktoś inny żeni się, ktoś inny umiera, ktoś inny wyjeżdża. Być może w ten sposób spełniają się różne warianty losu bohatera. Postawiony w sytuacji widza, który na chwilę zawiesza swoją tożsamość i całkowicie poddaje się iluzji, Krum ogląda jak we śnie zrealizowany w formie teatralnego spektaklu katalog swoich marzeń i obaw.

ZOBACZ TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=CUVEQVKvwKI

Filmy będą wyświetlane z napisami angielskimi. Partnerem pokazów jest Narodowy Instytut Audiowizualny (NInA).
 Wstęp: wolny.

Jest ich siedmioro. Postanowili ocalić od zapomnienia piękne piosenki warszawskie, prezentując je we współczesnym brzmieniu i aranżacjach bliskich oryginałom. Repertuar Warszawskiego Combo Tanecznego to w przeważającej mierze piosenki przedwojenne, które 80 i więcej lat temu bawiły i wzruszały publiczność na rewiach, dansingach, a także na stołecznych ulicach i podwórkach.

Zespół narodził się spontanicznie, a za jego powstanie odpowiedzialny jest Jan Emil Młynarski. Wraz z przyjaciółmi powołał do życia grupę, kierując się miłością, pasją i poczuciem obowiązku wobec tradycji, w jakiej się wychował. Szlify Warszawskie Combo Taneczne zdobywało grając na podwórkach Mokotowa, Pragi, Śródmieścia i w warszawskich lokalach. Wzorem muzyków sprzed lat wychowali sobie swoją publiczność, a koncertując wypracowali ciekawy, trafiający do ludzi repertuar.

W tak wyjątkowym dniu jak 70-ta rocznica Powstania Warszawskiego oprócz flagowych szlagierów tanecznych, nie zabraknie piosenek powstańczych i okupacyjnych. Gościem specjalnym będzie wyjątkowa wokalistka Joanna Halszka Sokołowska.

Koncert będzie zapowiedzią płyty, której premiera planowana jest na wrzesień tego roku, wydawcą jest Warner Music Polska. 1go sierpnia odbędzie się też premiera pierwszego singla dedykowanego Powstańcom Warszawy. Na koncercie będzie można usłyszeć go na żywo.

☛ Skład:

Jan Młynarski - śpiew
Piotr Zabrodzki - śpiew/melodyka/bandżola
Lesław Matecki - mandolina
Tomasz Duda - saksofon/klarnet
Mateusz Waśkiewicz - gitara
Anna Bojara - Piła
Grzegorz Pastuszka - suzafon

☛ Linki:

https://www.youtube.com/watch?v=vjej24OeUDQ&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=UE9ppbIIwvI
https://www.youtube.com/watch?v=TTK90jp_Lqg

 Wstęp: wolny.

Z ogromną przyjemnością (i niecierpliwością!) zapraszamy na Wielkie Foodtruckowe Święto pod Pałacem Kultury i Nauki! Wraz z barStudio i Cafe Kulturalna w ramach ich wspólnego wspaniałego projektu plenerowego Plac Defilad organizujemy największy z dotychczasowych w Polsce zjazd foodtrucków, bo jak już wiecie lubimy bić różne rekordy (szczególnie swoje własne).

Wkrótce dowiecie się wszystkich szczegółów, na razie tylko zapisujcie datę i wypatrujcie pierwszych ogłoszeń listy foodtrucków, która będzie olbrzymia!
Dodatkową atrakcją będą Mistrzostwa Burgerowe - przekonamy się, który zmotoryzowany burger jest najlepszy w Polsce, a skład sędziowski wyłonimy wśród dziennikarzy, blogerów i publiczności!

Zgłoszenia foodtrucków przyjmujemy pod adresem:
zarcienakolkach@gmail.com
Piszcie do nas według zasady:
1. Nazwa foodtrucka i skrótowo, co jest w menu, jakie dania oferuje (+ fanpage fb/strona).
2. Dane osoby kontaktowej z numerem telefonu.

Do tego wszystkiego świetna muzyka do kotleta, do tańca i jak kto ma ochotę nawet do różańca. Przez 2 pyszne muzyczne dni zagrają dla Was DJe:
Burn Reynolds
6T's Club
Sonar Soul + Dominik Chmurski (skrzypce)
MCQ
dype x Move Move
wants
Buszkers b2b Jonkpa ( JuNouMi )

A wieczorem w sobotę zakoncertują:
Weeping Birds
Bajzel
Setting The Woods On Fire

PATRONAT MEDIALNY:
Czwórka - Polskie Radio
Gazeta Co Jest Grane
Aktivist
Warszawa portal: wawalove.pl
Planeta FM
Warsawholic
Mowianamiescie Warsaw
Pańska Skórka
KUKBUK
gastrowawa.pl
Street Food Polska
SMAQ
Warsaw Foodie
 Wstęp: wolny.

Z ogromną przyjemnością (i niecierpliwością!) zapraszamy na Wielkie Foodtruckowe Święto pod Pałacem Kultury i Nauki!
Wraz z barStudio i Cafe Kulturalna w ramach ich wspólnego wspaniałego projektu plenerowego Plac Defilad organizujemy największy z dotychczasowych w Polsce zjazd foodtrucków, bo jak już wiecie lubimy bić różne rekordy (szczególnie swoje własne).

Wkrótce dowiecie się wszystkich szczegółów, na razie tylko zapisujcie datę i wypatrujcie pierwszych ogłoszeń listy foodtrucków, która będzie olbrzymia!
Dodatkową atrakcją będą Mistrzostwa Burgerowe - przekonamy się, który zmotoryzowany burger jest najlepszy w Polsce, a skład sędziowski wyłonimy wśród dziennikarzy, blogerów i publiczności!

Zgłoszenia foodtrucków przyjmujemy pod adresem:
zarcienakolkach@gmail.com
Piszcie do nas według zasady:
1. Nazwa foodtrucka i skrótowo, co jest w menu, jakie dania oferuje (+ fanpage fb/strona).
2. Dane osoby kontaktowej z numerem telefonu.

Do tego wszystkiego świetna muzyka do kotleta, do tańca i jak kto ma ochotę nawet do różańca. Przez 2 pyszne muzyczne dni zagrają dla Was DJe:
Burn Reynolds
6T's Club
Sonar Soul + Dominik Chmurski (skrzypce)
MCQ
dype x Move Move
wants
Buszkers b2b Jonkpa ( JuNouMi )

A wieczorem w sobotę zakoncertują:
Weeping Birds
Bajzel
Setting The Woods On Fire

PATRONAT MEDIALNY:
Czwórka - Polskie Radio
Gazeta Co Jest Grane
Aktivist
Warszawa portal: wawalove.pl
Planeta FM
Warsawholic
Mowianamiescie Warsaw
Pańska Skórka
KUKBUK
gastrowawa.pl
Street Food Polska
SMAQ
Warsaw Foodie
 Wstęp: wolny.

W lipcu i sierpniu Muzeum Sztuki Nowoczesnej organizuje w każdy wtorek na Placu Defilad pokazy filmowe oraz koncerty.

"Kapsuła"

„Siedem młodych kobiet. Dom zawieszony na stromej skale na Cykladach. Lekcje z dyscypliny, pożądania oraz olśnienia. Melancholia, która towarzyszy przechodzeniu granicy między dzieciństwem a dojrzałością”.

Film zainspirowany jest rysunkami polskiej artystki Aleksandry Waliszewskiej, malarki, od kilku lat zajmującej się tworzeniem przede wszystkim gwaszy. W jej pracach stale powracają tematy opresji, tortur, seksualnego podporządkowania i zezwierzęcenia (w znaczeniu gatunkowych hybryd, jak i krwiożerczych zachowań). Ofiarami (rzadziej oprawczyniami) są kobiety, rzucone na pastwę człekokształtnych bestii i sadystycznych mężczyzn. Często jej bohaterkami są młode dziewczyny, które doświadczają dojrzewania jako traumatycznego momentu nacechowanego przemocą oraz poniżeniem.

Film został wyreżyserowany przez grecką reżyserkę Athinę Tsangari w 2010 roku. Miał premierę podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Locarno oraz specjalny pokaz na wystawie dOCUMENTA (13) w Kassel.
 Wstęp: wolny.

Historia w Makbecie jest lepka i gęsta jak breja i krew.(...) Unurzani we krwi są tutaj wszyscy; mordercy i ofiary. Unurzany we krwi jest świat.(...) Krew w Makbecie nie jest tylko przenośnią, jest materialna i fizyczna, wypływa z ciał pomordowanych. Osiada na rękach i twarzach, na sztyletach i mieczach.(...) Ta krew nie da się zmyć ani z rąk, ani z twarzy. Makbet zaczyna i kończy się rzezią. Krwi jest coraz więcej. Wszyscy w niej broczą. Zalewa scenę. Bez obrazu świata zalanego krwią teatralna inscenizacja Makbeta będzie zawsze fałszywa.
Jan Kott, "Makbet albo zarażeni śmiercią"

ZOBACZ TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=-TBkhxx-APE

Filmy będą wyświetlane z napisami angielskimi. Partnerem pokazów jest Narodowy Instytut Audiowizualny (NInA).
 Wstęp: wolny.

W lipcu i sierpniu Muzeum Sztuki Nowoczesnej organizuje w każdy wtorek na Placu Defilad pokazy filmowe oraz koncerty.

Teraz Poliż Band

„Wychowane na ulicy, dzieciństwo spędziły w slamsach. Marzyły o karierze wiecznej jak Tina Turner i co najmniej tak szalonej jak Spice Girls. Brały narkotyki, dorabiały sprzedając zachodnie dżinsy, śniły o heteronormatywnej miłości i lesbijskim seksie”.



TERAZ POLIŻ BAND to performatywny eksperyment muzyczny realizowany przez członkinie Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ, w składzie Dorota Glac (wokal, przeszkadzajki), Marta Jalowska (wokal, gitara elektryczna), Emanuela Osowska (wokal, elektronika), Marta Wesołowska (wokal, klawisze).

TERAZ POLIŻ powstało jako niezależna grupa kobiet związanych z teatrem, które od początku swojej działalności kładą nacisk na teatralną twórczość związaną z kobietami i kobiecością. Wielokrotnie powracają do tematyki wykluczenia i przemocy, regularnie angażują się w działania na rzecz dzieci i młodzieży. Produkują i prezentują spektakle teatralne, happeningi, performanse, otwarte czytania performatywne, koncerty, organizują warsztaty teatralne i dyskusje. Grupa wielokrotnie współpracowała z takimi organizacjami jak: Międzynarodowa Organizacja na Rzecz Praw Człowieka Amnesty International, Fundacja ITAKA, Centrum Praw Kobiet czy Fundacja Trans-Fuzja.

 Wstęp: wolny.

Wspólnie z dystrybutorem filmów dokumentalnych i organizatorem PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL - firmą Against Gravity, Akademia Fotografii zaprasza na pokazy filmów o fotografii i fotografach na Placu Defilad.

Panel po pokazie poprowadzi wykładowczyni Akademii Fotografii Joanna Kinowska.

☛ "Anton Corbijn. Na wylot" / reż. Klaartje Quirijns

Pochodzący z Holandii Anton Corbijn to ikona współczesnej fotografii, a także znany reżyser filmów i wideoklipów muzycznych, który pod wpływem grupy Joy Division i post punku w latach 70. XX wieku przeprowadził się na stałe do Londynu. Świat muzyczny poznał go dzięki reżyserii teledysków takich zespołów, jak: Depeche Mode (Personal Jesus), Nirvana (Heart-Shaped Box), Joy Divison (Atmosphere), Cold Play (Viva La Vida), czy grupy Metallica (Mama Said, Hero of the Day). W 2007 roku Corbijn wyreżyserował film biograficzny o Ianie Curtisie zatytułowany "Control", choć – jak sam przyznaje – najbardziej interesuje go fotografia. Unika w niej nowoczesnej, pełnej przepychu techniki, preferując surowy, zimny styl, utrzymany w czarno-białej kolorystyce. Film przedstawia bardzo intymny, melancholijny portret artysty, którego życie to prawdziwy dramat, wieczna walka ze sobą oraz zmaganie się z samotnością. Podróżując po świecie jako fotograf, reżyser, czy multimedialny artysta, Corbijn zmuszony jest poświecić własną prywatność na rzecz kariery, a co więcej dokonywać wyboru pomiędzy byciem artystą a komercyjnym rzemieślnikiem. „Samotność to mój najwierniejszy przyjaciel” – mawia człowiek, który może pochwalić się współpracą z takimi gwiazdami jak: Björk, David Bowie czy Nick Cave.
 Wstęp: wolny.

W lipcu i sierpniu Muzeum Sztuki Nowoczesnej organizuje w każdy wtorek na Placu Defilad pokazy filmowe oraz koncerty.

Praca „Ciągłość” (słowo „continuity” oznacza także szczegółowy scenariusz), pokazywana na jednej z najbardziej prestiżowych wystaw sztuki współczesnej ostatnich lat, dOCU MENTA 13 w Kassel (2012), opowiada o „powrocie” młodego niemieckiego żołnierza ze służby wojskowej w Afganistanie.

Rodzice odbierają go ze stacji kolejowej i wiozą do domu, gdzie wspólnie jedzą kolację i próbują rozmawiać. Film pokazuje trzy warianty tej samej sytuacji, każdorazowo z innym aktorem w roli powracającego z wojny syna, na wielu poziomach odsłaniając niemożność poradzenia sobie przez współczesne społeczeństwa Zachodu z doświadczeniem wojny, w którą się zaangażowały. Jest to również bardzo interesujący eksperyment formalny, w którym realizm płynnie przenika się z poetyką charakterystyczną dla kina grozy.

 Wstęp: wolny.

W lipcu i sierpniu Muzeum Sztuki Nowoczesnej organizuje w każdy wtorek na Placu Defilad pokazy filmowe oraz koncerty.

Kolejnym filmem, którego pokaz odbędzie się na Placu Defilad, będzie „Ziegenort” w reżyserii Tomasza Popakula.

Dorastający chłopak boleśnie przeżywa dylematy dojrzewania; poszukując swej tożsamości, boryka się z odrzuceniem. Jest mu szczególnie trudno, jako że jest inny niż wszyscy – w połowie jest człowiekiem, a w połowie rybą. Tymczasem ojciec próbuje przygotować go do życia rybaka… Prosta, lecz ekspresyjna paleta barw odzwierciedla kontrast pomiędzy spokojną, tradycyjną wioską rybacką a dramatem wewnętrznym głównego bohatera.

Film Tomasz Popakula był pokazywany m.in. na festiwalu filmowym w Oberhausen oraz w Rotterdamie. W 2013 dostał nagrodę dla najlepszej polskiej animacji na Festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu.
 Wstęp: wolny.